Trong một buổi chia sẻ về chủ đề “Chất nghệ sĩ trong kinh doanh” do The Action Leader tổ chức ngày 8/5, nam ca sĩ cho rằng, ở thời đại hiện nay, người chiến thắng không chỉ là người làm tốt hơn, mà còn là người chạm được đến cảm xúc khách hàng sâu hơn. Và đó chính là lúc “chất nghệ sĩ” trở thành một lợi thế cạnh tranh đặc biệt.

Những đúc kết của Đàm Vĩnh Hưng mang đến một góc nhìn thực tế, trần trụi nhưng cũng đầy cảm hứng về việc dung hòa giữa nghệ thuật và kinh doanh.

Cuộc giằng co giữa "gã nghệ sĩ" và "lão thương nhân"

Bước vào thương trường, Đàm Vĩnh Hưng thừa nhận có một cuộc chiến nội tâm giữa hai "con người" bên trong mình. Một bên là người nghệ sĩ bay bổng, yêu cái đẹp, trọng cảm xúc, đôi khi lấn lướt để tạo ra những sản phẩm mang đậm tính cá nhân và thẩm mỹ. Một bên là người kinh doanh lạnh lùng, lý trí, đối diện với những con số khô khan, bài toán lợi nhuận.

“Nếu nghệ sĩ lấn át, doanh nghiệp có thể phá sản vì đốt tiền vào những thứ đẹp đẽ nhưng phi thực tế. Nếu “con buôn” lấn át, sản phẩm sẽ trở nên vô hồn, đánh mất đi cái chất riêng để cạnh tranh”, anh nói. Vì thế, theo nam ca sĩ, sự cân bằng là chìa khóa. Không được để bất kỳ "con người" này áp đặt "con người" kia. Nghệ sĩ làm kinh doanh cần biết "thoát vai" để phục vụ khách hàng, hạn chế cái tôi cá nhân để lắng nghe thị trường, nhưng vẫn giữ lại sự mềm mại, khéo léo trong giao tiếp.

“Không có cơ hội thứ hai để chứng minh chất lượng”

“Cũng giống như trên sân khấu, kinh doanh không có cơ hội thứ hai để chứng minh chất lượng. Bạn ra mắt một sản phẩm tệ, khán giả (hay khách hàng) sẽ quay lưng mãi mãi. Do đó, triết lý là phải đầu tư kỹ lưỡng để tạo ra sự hoàn hảo ngay từ vạch xuất phát. Cái đẹp tạo ra sự chú ý, sự chú ý dẫn dắt cảm xúc, và cảm xúc quyết định hành vi mua hàng”, anh chia sẻ.

Thương trường không trải hoa hồng và con đường nghệ thuật của Đàm Vĩnh Hưng cũng vậy. Ít ai biết, trước khi chạm đến đỉnh cao danh vọng, anh từng nếm trải thất bại của sự vô danh - thứ mà nghệ sĩ luôn cần đến.

Anh kể lại câu chuyện về những ngày đầu tiên bước vào ca hát, gom góp làm ra album đầu tay và mang đi chào bán khắp Sài Gòn, nhưng chẳng hãng băng đĩa nào chịu nhận. Trong cái khó ló cái khôn, anh tung ra một chiến lược marketing độc nhất vô nhị thời bấy giờ: "Mua album được cắt tóc miễn phí". Khi đó, cắt tóc vẫn là chiếc cần câu cơm chính của anh. Khán giả ban đầu có thể vì tò mò, vì muốn được hớt tóc mà mua đĩa, nhưng chính từ bước đệm đó, giọng hát của anh mới có cơ hội đến với công chúng.

Câu chuyện ấy không chỉ là kỷ niệm, mà là một bài học sâu sắc về khả năng linh hoạt và chiến lược tiếp cận độc đáo. Đến khi đã đứng trên đỉnh vinh quang, anh vẫn giữ một cái đầu lạnh: "Người nghệ sĩ cũng như bất kỳ ai, cũng có thể già yếu, vinh quang rồi cũng có lúc nhạt phai. Vì vậy, mình cần phải chuẩn bị cho mai sau ngay khi còn có thể ". Kinh doanh, theo cách của Đàm Vĩnh Hưng là một sự chuẩn bị đầy thực tế cho tương lai.

Tư duy "quái đản" và nguyên tắc không bán rẻ niềm tin

Theo nam ca sĩ, giữa một thị trường đầy rẫy những sản phẩm giống nhau, sự độc lạ chính là cách để khách hàng nhớ đến mình. Người làm kinh doanh phải biết tạo dấu ấn, thậm chí đôi khi cần “gây sốc” một cách tích cực để thu hút sự chú ý.

Anh lấy ví dụ về việc đặt tên thương hiệu theo hướng khác thường, dễ nhớ thay vì quá an toàn. Ví dụ quán “Cà phê cà pháo” (quán cà phê mới mở ở Thảo Điền, phường An Khánh) hay “Vua biển” sẽ tạo ấn tượng mạnh hơn các cách đặt tên quen thuộc, đại trà (Hải Vương tên cũ). “Khi người ta nhớ đến mình, mình đã có cơ hội chiến thắng đầu tiên rồi”, anh nói.

Dù đề cao sự sáng tạo, Đàm Vĩnh Hưng khẳng định chất lượng mới là yếu tố quyết định sự sống còn của thương hiệu. Anh cho rằng, sự yêu mến ban đầu của khán giả hay khách hàng chỉ là cơ hội mở cửa. Điều giữ họ ở lại lâu dài chính là chất lượng thực sự của sản phẩm. Nếu khách hàng cảm thấy bị lừa dối, thương hiệu sẽ mất đi rất nhanh. “Khi khách hàng yêu mến sản phẩm, việc chênh lệch giá trở nên hợp lý và dễ được chấp nhận. Đừng quá vội vàng kiếm tiền bằng mọi giá. Khi khách hàng đã tin mình, họ sẽ ở lại rất lâu”, anh nói.

Không chỉ thẳng thắn nói về thành công, Đàm Vĩnh Hưng cũng nhìn nhận những biến đổi khắc nghiệt của thị trường giải trí. Theo anh, khán giả của thập niên 2000 đã khác rất nhiều so với thế hệ Gen Z hiện nay. Gu âm nhạc thay đổi, cách tiếp cận nghệ thuật cũng thay đổi. Điều đó buộc người nghệ sĩ phải liên tục làm mới mình. “Không thể sống mãi trong hào quang cũ”, anh chia sẻ. Muốn tồn tại, phải dũng cảm bước ra khỏi vùng an toàn, thử nghiệm cái mới và chấp nhận thay đổi. Trong kinh doanh cũng vậy. Nếu sản phẩm không còn đáp ứng đúng nhu cầu thị trường thì nhất định phải thay đổi.

Và bài học lớn nhất cho bất kỳ ai đang dấn thân vào thương trường đầy khốc liệt là sản phẩm luôn phải thật tốt, đồng thời nếu muốn khách hàng nhớ đến thương hiệu của mình thì cảm xúc mà thương hiệu ấy để lại là một phần không thể thiếu.