Mọi chuyện bắt đầu từ sự biến mất bí ẩn lúc nửa đêm của Ngọc Lan - cô đào hát đang ở độ chín cả về nhan sắc lẫn tài năng. Sự việc mau chóng làm rúng động cả vùng đất Nam Kỳ những năm 1960, kéo theo những lời đồn đoán ma quái, những mối hoài nghi len lỏi khắp các ngóc ngách của gánh hát và đời sống người dân xung quanh.

Cái hay của Tiếng hát nửa đêm nằm ở cách xây dựng kịch bản phá án chuẩn mực nhưng đầy bất ngờ. Môi trường nghệ thuật sân khấu vốn lắm thị phi, mỗi nhân vật xuất hiện, từ người quản lý, bạn diễn, cho đến kẻ hâm mộ cuồng nhiệt… ai cũng mang trên mình một bí mật giấu kín. Hành trình đi tìm sự thật không đơn thuần là sự so kè về lý trí của lực lượng điều tra, mà là cuộc bóc tách từng lớp mặt nạ tâm lý. Mỗi khi khán giả tưởng như đã nắm chắc chân tướng hung thủ thì chi tiết mới xuất hiện lại lật ngược toàn bộ dự đoán, khiến người xem không thể rời mắt, hồi hộp chờ đợi đến tận phút cuối của vở kịch.

Sức nặng của tình phụ tử

Dù mang màu sắc phá án bí ẩn, Tiếng hát nửa đêm không sa vào sự u ám nặng nề. Chất hài kịch được đan cài một cách duyên dáng, trở thành nhịp thở cân bằng cho toàn bộ vở diễn. Tiếng cười trong tác phẩm không đến từ những trò tếu táo rẻ tiền, mà bộc phát từ tính cách ngô nghê, những màn đối đáp dí dỏm và tình huống oái oăm của các nhân vật trong quá trình điều tra.

Sự tung hứng ăn ý giữa dàn diễn viên giàu kinh nghiệm và các gương mặt trẻ tạo nên một không khí rộn ràng rất riêng của sân khấu miền Nam. Những khoảng lặng giật mình được giải tỏa ngay sau đó bằng tràng cười nghiêng ngả, giúp khán giả vừa trải qua cảm giác thót tim lại vừa được thư giãn trọn vẹn. Tiếng cười ấy như một nhịp cầu, làm mềm hóa cái gai góc của câu chuyện tội ác và chuẩn bị tâm lý cho người xem bước vào tầng sâu nhất của tác phẩm: bi kịch của tình thân.

Sau những tiếng cười rộn rã và cuộc rượt đuổi nghẹt thở, Tiếng hát nửa đêm lắng lại ở phút cuối để chạm trái tim người xem bằng nốt trầm sâu sắc. Phía sau vụ mất tích của cô đào trẻ không chỉ là sự đố kỵ hay lòng tham, mà là một câu chuyện về tình cha con đầy chua xót.

Đỉnh điểm xúc động của vở kịch là khi bức màn bí mật được vén lên, hé lộ tình cha. Vì muốn bảo vệ đứa con trước bão tố cuộc đời và những sai lầm của con mình, người cha ấy sẵn sàng từ bỏ gạt bỏ bản thân, câm nín nhận hết mọi tội lỗi về mình. Hình ảnh người cha đứng ra hứng chịu mọi búa rìu dư luận, đón nhận án phạt nặng nề nhất chỉ để con mình được sống bình yên đã tạo nên chấn động tâm lý mạnh mẽ. Giọt nước mắt rơi xuống trong bóng tối không phải vì sợ hãi, mà vì sự bao dung vĩ đại của tình phụ tử, một thứ tình cảm dẫu nghèo khổ, lặng thầm mà vững chãi.

Nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật cho thế hệ trẻ

Thành công của Tiếng hát nửa đêm không thể không nhắc đến dấu ấn của NSND Mỹ Uyên. Không chỉ đảm nhận vai trò trụ cột trên sân khấu, nữ nghệ sĩ còn cho thấy tầm nhìn và tâm huyết lớn đối với sự tiếp nối của nghệ thuật kịch nói. Qua tác phẩm này, NSND Mỹ Uyên đã chủ động "lùi lại", trao trọn đất diễn và tạo không gian sáng tạo tối đa cho dàn diễn viên trẻ cũng như đạo diễn trẻ.

Sự kết hợp giữa những tên tuổi gạo cội như NSND Mỹ Uyên, NS Phương Bình với thế hệ trẻ đầy năng lượng như Ngọc Lan, Trọng Hiếu, Vũ Trần, Trần Minh Đăng, Tạ Lâm, Huỳnh Thiện Trung, Nguyễn Hồng Đào, Huỳnh Nhu, Quốc Cường, Duy Hakoota, Phương Uyên, Hồng Công, Minh Đức, Triệu Đăng Khoa, Hoàng Tú... đã mang lại một sức sống vô cùng tươi mới. Các diễn viên trẻ không chỉ thể hiện tròn vai mà còn bộc lộ tư duy xử lý nhân vật hiện đại, bản lĩnh và đầy khát khao sáng tạo. Việc trao quyền và nâng đỡ thế hệ kế thừa chính là "trái ngọt" lớn nhất mà vở kịch mang lại cho thánh đường nghệ thuật.

Tiếng hát nửa đêm không chỉ gửi đến người xem một vụ án giải trí ly kỳ hay những nụ cười sảng khoái. Tác phẩm để lại dư âm sâu sắc về giá trị nhân văn, về tình cha con thiêng liêng vượt qua mọi ranh giới của đúng sai, và trên hết là niềm tin vào sự kế thừa vững vàng của nghệ thuật kịch nói hôm nay.

Tiếng hát nửa đêm còn 2 xuất diễn vào 19h Thứ Bảy 5/9 và Chủ nhật 13/9 tại Nhà Hát Kịch Sân Khấu Nhỏ 5B Võ Văn Tần, phường Xuân Hòa, TP.HCM