PV : Chúc mừng nhạc sĩ Hoài An – Hoài Phúc vừa trình làng một sản phẩm đầu tư, được phổ từ thơ Yêu em một chút đâu có sao. Vì sao anh luôn chọn phổ nhạc từ thơ của tác giả Lâm Xuân Thi? Điều gì khó nhất khi xử lý thơ thành ca khúc?

Nhạc sĩ Hoài An: Với các bài thơ của nhà thơ Lâm Xuân Thi, chúng tôi cảm nhận được sự sâu sắc về nội dung, cũng như cách thể hiện tinh tế, đặc biệt là những lời thơ rất giàu nhạc tính. Sự đồng cảm, đồng điệu này đã kết nối nhạc và thơ, rất nhẹ nhàng và tự nhiên.

Mỗi bài thơ đều có thể phổ được nhiều giai điệu, tuy nhiên chọn đường giai điệu nào phù hợp nhất, ấn tượng nhất về mặt âm nhạc, mà vẫn đảm bảo được hồn thơ thì không đơn giản. Có khi dựa vào kinh nghiệm, có khi dựa vào trực giác, vừa đọc thơ là đã ngâm được nhạc... Có nhiều cách tiếp cận nhưng chủ yếu vẫn dựa trên cảm xúc và kỹ thuật viết (sáng tác). Cá nhân tôi thường để cảm xúc dẫn dắt, sau đó nếu cần sẽ dùng kỹ thuật để "rà" lại xem có đủ "đã tai" chưa? Có phải thêm gì nữa không...

Theo cảm nhận của tôi,  cùng một vấn đề, nhưng góc nhìn của nhà thơ Lâm Xuân Thi luôn khác lạ. Cách dùng từ, hình ảnh, tả cảnh tả tình của nhà thơ rất riêng. Thơ của anh Thi luôn có sự bao dung, nhẹ nhàng (dù đối diện những vấn đề lớn), thường có chút hóm hỉnh, và "cài" chữ nghĩa rất chặt... Gần như không thể thay thế những từ ngữ khác mà vẫn giữ đúng ý bài thơ, đúng phong cách của nhà thơ Lâm Xuân Thi. Cũng chính vì lý do này nên khi viết nhạc thì Hoài An và Võ Hoài Phúc luôn giữ trọn vẹn những bài thơ của anh. 

Như vậy, với  nhiều lần làm việc với một phong cách thơ, hai anh có bị mòn ý tưởng để chuyển tải bằng âm nhạc không?

Tôi rất thích câu hỏi này. Vì nó chạm đúng điều chúng tôi muốn nói. Ví dụ có nhiều bài thơ cùng thể loại: Tứ tuyệt, lục bát, song thất lục bát, thất ngôn bát cú... làm sao để những bản nhạc này có sự khác biệt , Điều này phụ thuộc vào khả năng và kinh nghiệm của nhạc sĩ. Làm sao để không lặp lại chính mình, tìm "lối đi" mới... luôn là mục tiêu theo đuổi của những người làm nghệ thuật.

Cũng như phần hình ảnh của MV, khi thực hiện ê-kíp luôn tìm cách để khác với những MV thơ - nhạc (Thơ: Lâm Xuân Thi; Nhạc: Võ Hoài Phúc/ Hoài An) mà chúng tôi đã sản xuất. Có thể kể đến: Ước mơ xuân (với sự xuất hiện của đàn Đáy, Tỳ bà); liên khúc Hỏi Cuội - Trung Thu muộn (đàn Nguyệt);  Chúc Xuân với sự thể hiện của 25 ca sĩ và 25 điểm đến của TP.HCM; Xin chào đưa người xem qua những địa điểm nổi tiếng ở 3 miền; Còn lâu 2 với sự xuất hiện của hợp xướng Saigon Choir và dàn dựng A Capella …

Dự án mới “Yêu một chút cũng đâu có sao” mới trình làng có điều gì khác biệt mà anh và ekip muốn gửi gắm?

Khi đọc thơ của anh Lâm Xuân Thi, tôi cảm nhận được một tình yêu rất văn minh và bao dung. Tôi mong âm nhạc sẽ trở thành chiếc cầu nối, để những câu chữ ấy chạm đến trái tim người nghe một cách tự nhiên. Dự án quy tụ nhiều tên tuổi uy tín của làng nhạc Việt, đồng thời có sự tham gia của các nghệ sĩ quốc tế, hướng đến giá trị nghệ thuật bền vững thay vì xu hướng giải trí ngắn hạn.

“Yêu một chút cũng đâu có sao” khởi nguồn từ những vần thơ giàu chất tự sự của nhà thơ Lâm Xuân Thi. Ca từ mang vẻ đẹp cổ điển, tinh tế với những hình ảnh như “mắt biếc”, “môi đỏ”, “miền cổ tích”. Thông điệp của tác phẩm là lời thủ thỉ đầy nhân văn: tình yêu không cần ồn ào hay chiếm hữu, đôi khi chỉ cần một chút rung động, một khoảnh khắc tựa vai hay ánh nhìn sẻ chia cũng đủ sưởi ấm tâm hồn con người.

Ngoài 3 giọng hát: Phượng Vũ, Phù Vạn Nam Hương và Lê Xuân Nghi. Ba màu sắc vocal khác biệt được hòa quyện dưới sự điều phối của Giám đốc sản xuất Võ Hoài Phúc. Điểm đặc biệt của dự án là lựa chọn hình thức thu và trình diễn âm nhạc theo tinh thần “live” đúng nghĩa, với dàn nhạc gồm các nghệ sĩ tên tuổi: Minh Nhiên (Keyboard), Minh Hiển (Bass), Bảo Hiếu (Drum), Hoài An (Guitar) và Duy Lương (Piano/Arranger).

Để làm việc hoặc hiểu người kiệm lời như nhà thơ Lâm Xuân Thi, áp lực lớn nhất của anh là gì ?

Rất nhiều người quen biết hiểu tính nhà thơ Lâm Xuân Thi rất ngại chia sẻ về bản thân, anh cũng không quen nói trước đám đông. Vì vậy, khi làm việc anh ấy cũng không có yêu cầu gì cụ thể. Tuy nhiên, với chúng tôi thì  không nói ra nhưng cũng là yêu cầu cao nhất có thể ở tất cả các khâu. Do vậy, đó cũng là một áp lực mà chúng tôi thường xuyên trải qua. Dù vậy, trên hết, chúng tôi vẫn còn nhiều điểm tương đồng, nên sắp tới sẽ có thêm nhiều dự án mới được thực hiện với tất cả sự tâm huyết

Xin cảm ơn nhạc sĩ!