199 tác phẩm họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, trong đó: 38 bức tranh phác thảo được vẽ pastel, mực và khắc gỗ, 150 tranh bột màu, 2 tranh sơn dầu, 8 tranh sơn mài và 1 sơn mài vẽ trên thớt gỗ được trưng bày và giới thiệu nhân dịp ra mắt cuốn sách “Nguyễn Tư Nghiêm” (Nhà xuất bản Thông Tấn) của nhà sưu tập Trần Hậu Tuấn. 

Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm là nhân vật cuối cùng trong bộ tứ họa sĩ huyền thoại của Việt Nam "Phái - Sáng - Liên - Nghiêm" (Bùi Xuân Phái - Nguyễn Sáng - Dương Bích Liên - Nguyễn Tư Nghiêm).

Di sản nghệ thuật mà Nguyễn Tư Nghiêm để lại trong lịch sử hội họa thực sự phong phú và khơi nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ ở các lĩnh vực khác nhau. Hơn thế, di sản ấy còn tạo những hiệu ứng lý thuyết về cảm thụ và tạo tác, truyền thống và cách tân, triết lý và trực quan... trong thế giới tạo hình. Ở bất kỳ góc độ nhìn nhận nào, chúng ta cũng có thể rút ra những bài học thực tiễn về hành trình sáng tạo của một nghệ sĩ chân chính, về cung cách khổ luyện kỹ năng và tinh thần lao động miệt mài cho tới hơi thở cuối cùng của ông.

Có nhiều cách để tiếp thu di sản tinh thần Nguyễn Tư Nghiêm và cũng có nhiều cách để lan toả những vòng sóng đồng tâm từ khối ánh sáng ấy trong đời sống nghệ thuật hôm nay. Nhà phê bình Jeffrey Hantover đã viết: "Nguyễn Tư Nghiêm lấy cảm hứng từ một mạch ngầm ẩn sâu, nghệ thuật của ông dễ khiến chúng ta bị nhầm lẫn bởi sự dị thường, sự tinh tế ẩn dưới vẻ đẹp thơ dại… Chúng ta có thể nghe trong tác phẩm của ông “tiếng thì thầm của một cây đàn cổ". Và âm vọng của cây đàn ấy, giờ đây, vẫn như một ám ảnh lâu bền với những người yêu nghệ thuật Việt, xuyên qua không gian và thời gian.  

Theo nhà sưu tập Trần Hậu Tuấn, hội họa Việt Nam hiện đại sống trong nhiều tên tuổi lớn, nhưng dù đi theo con đường nào, nỗ lực phụng sự cái đẹp của những nghệ sĩ một đời tận tụy với nghề luôn làm trái tim chúng ta rung động.